Propuesta de rediseño de la bandera de Serbia

Frente al constante clima político de Serbia, el diseñador Vladan Pavlovic, propuso el rediseño del logo e identidad del país. Con la idea de brindar una imagen refrescante para los residentes y el mundo entero, Vladan propone una imagen minimalista y limpia, muy opuesta al diseño de la bandera actual.

La bandera de Serbia se viste de los colores rojo, azul y blanco desde el año 1835. Después de la segunda guerra mundial, se constituye la República socialista federal de Yugoslavia, compuesta de seis repúblicas, Serbia era una de ellas. Cada república tenía el poderío de utilizar como emblema patrio su propia bandera con la condición de que se incorpore el uso de la estrella roja socialista. Cuando se separa la República de Yugoslavia, Serbia empezó a utilizar su propia bandera y remplazó la estrella por un escudo de armas.

El nuevo diseño propone eliminar por completo el escudo de armas para ser reemplazado por una roseta blanca como escudo, la misma que está compuesta de ocho pétalos y que estará ubicada en el centro de la bandera en la franja con fondo azul. La roseta pretende simbolizar unidad, paz y estabilidad. Ancestralmente, esta rosa representa el sol, la estrellas, la naturaleza y la vida, además es un ornamento muy común en la cultura serbia pues es evidente en edificaciones arquitectónicas, en ropa, joyas, libros y objetos de decoración.

En el nuevo diseño, la franja azul es más ancha para generar mejor balance entre el escudo y el fondo tricolor. Vladan basa y sustenta su diseño bajo los principios propuestos por la Vexillology Association (NAVA) en donde se indican las reglas que definen a un buen diseño de bandera. Estos principios incluyen:

1. Debe ser simple, para que sea memorable (la bandera actual tiene muchos detalles en el escudo)

2. Simbolismo significativo (muchos símbolos irrelevantes para la democracia del país)

3. De dos a tres colores (la actual bandera tiene cinco colores)

4. No texto y no escudo de armas (la bandera tiene un escudo de armas)

5. Única y relevante

A pesar de que el nuevo diseño se ve moderno, limpio y único. Cabe tomar en cuenta las connotaciones socio políticas y económicas que conllevan el rediseño de la identidad de todo un país. Desde 1990, la constitución de Serbia menciona que la bandera y el escudo, solo podrán cambiar utilizando el mismo procedimiento utilizado para reformar la misma constitución, lo cual requiere de una consulta popular en donde se llegue a un consenso entre la mayoría de votantes. Según algunos comentarios en línea, el nuevo diseño no tendría buena acogida ya que no representa la identidad Serbia, y el escudo es un elemento gráfico muy característico entre otras banderas del los países bálticos.

En casos de rediseño de indentidad en donde se ven implicados cambios de inmensa magnitud, considero que es importante realizar cambios sutiles a la identidad actual, y si el objetivo es modernizar el escudo, es posible por ejemplo, eliminar la cantidad de detalles y redibujar las figuras con vectores más simples. Muchas veces es recomendable solicitar un concurso en donde varios diseñadores pueden proponer y presentar sus ideas y por medio de una votación más extraoficial se puede elegir una dirección que no cause conflictos entre la población. Sin embargo, considero que es importante que se hagan este tipo de propuestas gráficas para empezar el debate en temas que aunque solo parezcan gráficos y de estética, tienen repercusiones importantes en la opinión pública.

Los movimientos del diseño gráfico modernista. ¿Qué características comparten?

Desde el Renacimiento hasta el final del siglo XIX el arte se ha basado en la lógica de la perspectiva y ha intentado recrear la realidad por medio de ilusiones visuales. A inicios del siglo XX, aproximadamente desde 1908 hasta 1933 los artistas se inspiraban en las nuevas tecnologías y en la idea de crear diseños funcionales y accesibles para todo el mundo. El diseño gráfico modernista utiliza formas geométricas y tipografía como imagen para evocar dinamismo y movimiento. Algunos de los movimientos de esta época que comparten principios son el Futurismo, De Stijl, Constructivismo, Bauhaus y la Nueva Tipografía.

Con el deseo de destruir formas antiguas de cultura y de celebrar la belleza del mundo moderno, el futurismo tuvo sus inicios en Italia en el año 1909 y finalizó en el año 1928. Este movimiento estaba comprometido en demoler cualquier señal del mundo del pasado. Ellos acogieron las ideas de velocidad y cambio por medio de la celebración de la guerra, violencia y desorden como forma de arte, estos ideales eran gráficamente expresados con el uso de figuras geométricas como triángulos, conos, espirales y círculos. El diseño futurista también denota ideas de ruido, calor y el olor de la nueva sociedad de aquella época. Fortunato Depero fue una figura esencial dentro de este movimiento, en el año 1927 diseñó el libro “The Bolted Book” de 240 páginas, siendo esta una importante pieza de evidencia para el uso y tratamiento de tipografía que se empleaba en aquella época.

Durante el movimiento futurismo, el uso de tipografía era predominante pues era el medio para crear formas e imágenes. Existe un claro uso de figuras geométricas y de líneas diagonales para evocar dinamismo, velocidad y agresividad. Las composiciones eran simétricas, sin embargo si se puede evidenciar buen uso del espacio alrededor de la página. Por otro lado, el uso de colores era muy limitado, pues se utiliza el color negro como color principal y predominante.   

En Holanda un nuevo movimiento llamado De Stijl fue fundado a finales del año 1931. Este movimiento pretendía rechazar el exceso decorativo del arte creado antes de la guerra, la complejidad emocional y el expresionismo contemporáneo. El movimiento De Stijl surge en respuesta a los horrores de la guerra con el deseo de rehacer la sociedad dándole orden y control por medio de diseños limpios. Inspirados en el Dadaísmo, el De Stijl embrazaba lo abstracto y las figuras geométricas simples y básicas con el uso de colores primarios.  El catálogo de NKF diseñado por Piet Zwart en 1928 es una clara representación del movimiento De Stijl. Algunos de los elementos fundamentales en esta composición incluyen el uso de tipografía asimétrica pero racional, el uso del plano diagonal y el uso de colores primarios como el azul, rojo, blanco y negro. Aunque los elementos gráficos utilizados en el catálogo de NKF son similares a los utilizados en The Bolted Book, el diseño de Zwart es mucho más ordenado y limpio, mostrando el control como objetivo principal del movimiento De Stijl. Durante este movimiento se introduce el uso de líneas gruesas, este es un elemento gráfico que aparecerá más adelante durante la época de la nueva tipografía.  

Por otro lado en 1914, la semilla del Constructivismo fue plantada en Rusia, un movimiento muy similar al Futurismo pues buscaba expresar las experiencias de la vida moderna, el dinamismo y sus calidades desorientadoras en el tiempo y espacio. A diferencia del futurismo, un principio clave en este movimiento fue el desarrollo de una nueva forma de arte que fuera apropiada a las ideologías democráticas de la revolución Rusa, pues mientras que la belleza era ignorada, la funcionalidad era muy importante durante el proceso de diseño. Un diseño del año 1919 que vale la pena analizar es “Beat the Whites With the Red Wedge!” por el diseñador El Lissitzky. Con este diseño se

evidencia un elemento visual repetitivo en el futurismo, De Stijl y el constructivismo, y es el uso de una paleta de colores limitada. Debido a los ideales de revolución, se observa el uso del color rojo como color primario, mientras que el uso de blanco y negro crean contrastes en la composición. El diseño en el poster de Lissitzky es geométrico y experimental, el uso de líneas diagonales es nuevamente empleado para crear dinamismo y una vez más se utiliza la tipografía en el plano diagonal para ser integrada con y como figuras geométricas. 

Mientras tanto en el mismo año, en Alemania se crea el movimiento Bauhaus pues existía la necesidad de comprender y enseñar la relación entre el arte, las nuevas tecnologías y la sociedad. El principal objetivo de este movimiento fue unificar el arte con la tecnología por medio de una forma de pensar diferente al momento de solucionar problemas. Esta intención tuvo influencias en la cátedra del diseño y el arte. Similar al futurismo, al De Stijl y al constructivismo, el Bauhaus pretendía demostrar el estilo de vida moderno con la integración del cuerpo, mente y alma. El poster para la exhibición del Bauhaus en el año 1923 diseñado por Joost Schmidt representa un ejemplo de este movimiento que puede ser comparado a los otros movimientos previamente analizados correspondientes a esta época. El uso de líneas y planos diagonales perdura, la composición es aún muy geométrica y la tipografía imita las figuras. Otra similitud sigue siendo el uso de colores primarios como el rojo, blanco y negro. Sin embargo, durante el Bauhaus la tipografía sigue líneas curva, algo que no es muy común en los otros movimientos y la tipografía empieza a mostrar un estilo con serifas, pues incluso se utilizan tipografías con líneas gruesas y finas.

El movimiento de nueva tipografía dejó muy claras las nuevas reglas tipográficas, pues Jan Tschichold dijo "Necesitamos letras con claridad, y rechazamos todo lo superfluo". Tschichold publicó un set de reglas tipográficas en donde se menciona: harmonía en la página, uso efectivo del espacio negativo, diseño ortogonal y asimétrico, el uso de líneas gruesas, y el uso de tipografía sin serifa. Uno de los diseños de Jan Tschischold llamado “Woman Without a name”, creado en el año 1927 es una pieza ejemplar del uso de las nuevas reglas tipográficas inscritas. Durante este movimiento se empieza a experimentar con imágenes y collages.  

La era modernista fue una época de expresión visual y de celebración a las nuevas tecnologías. Todos estos movimientos modernistas surgían en diferentes partes del mundo pero compartiendo ideales semejantes con el objetivo de rechazar el pasado. Al analizar cada movimiento y sus obras, se aprecian diferencias mínimas en l amanera en que cada uno de estos artistas se expresaban con el diseño gráfico para acoger el futuro, sin embargo con este análisis está claro que las similitudes que comparten estos movimientos son muchas. Entre las similitudes se incluye el uso de tipografía como contenido, el uso de figuras geométricas básicas, el uso de colores primarios principalmente el uso del color rojo, blanco y negro, las tipografías sin serifa y en planos diagonales y el uso efectivo del espacio negativo alrededor de la página. Con el pasar de los años, la mayoría de estos principios del diseño y tipográficos aún se mantienen y son empleados por miles de diseñadores alrededor del mundo con la finalidad de expresar sus ideas de manera visual y efectiva.